近年、AI（人工知能）の進化は目覚ましく、その波はアートの世界にも押し寄せています。AIアートとは、ジェネレーティブAIの支援によって作成または拡張された視覚的な成果物を指します。アイデアをテキストで入力すると、AIが画像を作成したものが代表といえるでしょう。
AIによってアーティストは新たな表現手法を手に入れ、創造の幅を広げています。

AIがもたらす創造性の進化

AIの導入により、アーティストはこれまでにない方法で創造性を発揮できるようになりました。AIは大量のデータを分析し、パターンやスタイルを学習することで、独自の作品を生成します。アーティストはAIと協働し、新しいアイデアやインスピレーションを得ることが可能となります。

AIとアーティストの協働事例

AIと人間のアーティストが協力して作品を生み出す事例も増えています。

「エドモンド・ド・ベラミーの肖像」
2018年、パリのアーティスト集団「Obvious」がAIを用いて制作した《エドモンド・ド・ベラミーの肖像》が、クリスティーズのオークションに出品され、約4,800万円で落札されました。これは、AIが描いた作品として初めてオークションに出品された例として話題になりました。

参照元：Tokyo Art Beat（https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/ai-art-chronology-202401）

AIアーティスト「ボット」
2021年に開発されたAIアーティスト「ボット（Botto）」は、これまでに150以上の作品を制作し、オークションで総額500万ドル以上の売上を記録しています。ボットは毎週約70,000点の作品を生成し、その中から選ばれた作品が販売されています。

参照元：Benzinga Japan（https://jp.benzinga.com/news/usa/other-markets/このaiアーティストはデジタルアートオークション/）

AIアートが直面する倫理的・法的課題

AIアートの普及に伴い、著作権や倫理的な問題も出てきました。AIによるイラスト生成がもたらす著作権の新たな課題を、法的、技術的、倫理的な視点から考える必要があります。
AIが既存の作品を学習して新たな作品を生成する際、元の作品の権利はどのように扱われるべきか、といった問題があります。

AIとアートの未来展望

AIとアートの融合は、今後も進化を続けるでしょう。AIはアーティストの創造性を補完し、新しい表現の可能性を広げるツールとして活用されると期待されています。しかし、技術の進化とともに、倫理的・法的な課題にも注意を払う必要があります。AIと人間が共存し、共に創造する未来を築くためには、継続的な対話とルール作りが重要です。

AIとアートの融合は、私たちに新たな創造の地平を示しています。このダイナミックな変化を楽しみながら、共に未来のアートを探求していきましょう！